天才一秒记住本站地址:(大帝书阁)www.bbqsk.info,最快更新!无广告!     1994年7月下旬，东京银座。

    松竹大厦前的广场上，架起了高高的红毯台。《情书》的首映式就在这里举行。

    相比《风云》在香港的炸裂视觉预告，这次《情书》的宣传风格截然不同，海报是极简的雪景与侧脸，字体纤细，透着一股干净的文艺气息。

    但现场的热度并不逊色。

    下午四点，广场上已经挤满了记者和影迷。

    大多数是冲着宫泽理惠来的，这位国民女神自从去年和鹿劲坤的绯闻传开后，在日本媒体上的曝光度就没断过。

    再加上她在《剑雨》《城市猎人》中的表现，让她在偶像之外又添了几分“实力派演员”的光环。

    鹿劲坤抵达现场时，广场上响起了一阵不亚于明星出场的骚动。

    他从一辆黑色丰田世纪车上下来，今天穿着一身炭灰色的定制西装，头发一丝不苟地向后梳，今天毕竟是宫泽理惠主演电影的首映，他得给足面子。

    更重要的是，这是他自己写了剧本、和东宝合拍的项目。

    “鹿桑！这边！”

    “看这边！”

    记者们蜂拥而上，闪光灯密集得像是要把人吞没。鹿劲坤保持着温和的笑容，对着镜头微微点头，但没有回答任何问题。

    紧接着，宫泽理惠穿着一袭米白色的及膝连衣裙走下来，简约的剪裁、精致的妆容、恰到好处的珠宝点缀。

    下车后脸上绽开笑容，很自然地挽住了鹿劲坤的手臂。

    那一瞬间，整个广场的气氛达到了顶峰。

    宫泽理惠一脸羞涩的挽着鹿劲坤的隔壁走向红毯。

    两人一边沿着红毯往里走，他们的互动被无数镜头记录下来，明天又将是各大娱乐杂志的头条。

    柏原崇站在红毯另一侧的媒体区，看着鹿劲坤和宫泽理惠并肩走来的身影，心情复杂得像被打翻的调味瓶。

    他是《情书》的男主角，按理说应该和宫泽理惠一起走红毯。

    但制片方和发行公司考虑到“鹿劲坤X宫泽理惠”这对组合的话题度，特意安排他们两人一起出场。

    他理解，但心里难免有点酸。

    宫泽理惠是他的偶像，从她拍《我们的七日战争》时，他就是她的影迷。后来她去了香港，拍了《剑雨》，成了鹿劲坤的女友，一步步走向国际。

    而他呢？

    他今年才十八岁，刚出道，拍了几部广告和电视剧，《情书》是他第一部电影。能和宫泽理惠搭戏，已经让他兴奋得几天睡不着觉了。

    但看着宫泽理惠和鹿劲坤站在一起的样子，一个是日本国民女神，一个是香港电影圈的天才制作人，那种“般配感”让他连嫉妒的力气都没有。

    对于鹿劲坤，日本娱乐媒体早就把他研究透了。

    这个香港电影人第一次进入日本公众视野，是他和宫泽理惠的绯闻关系，还有《金瓶梅》三部曲在日本的票房火爆，以及拿到戛纳金棕榈奖时。

    日本媒体对那三部电影的评价很高，“用物哀美学的精神内核，重新诠释了中国的古典情色文学”。

    很多日本影评人甚至认为，鹿劲坤比大多数日本导演更懂“物哀”。

    然后是《僵尸》，这部电影在日本恐怖片爱好者圈子里引起了不小轰动，把恐怖、悬疑、中国民俗、道术融合在一起，创造出一种全新的类型。

    接着是《哥斯拉》，那就不用说了，东宝最骄傲的怪兽IP，被鹿劲坤拍出了“碾压好莱坞”的效果，在日本狂揽159亿日元票房，创造了东宝近年来的最高纪录。

    再然后是第二次戛纳大奖，在国际电影节上再次大出风头。

    更重要的是，“鹿劲坤×宫泽理惠”这对跨国情侣的八卦，养活了多少日本娱乐杂志？

    所以今天他出现在《情书》首映式，记者们简直像打了鸡血。

    “鹿先生，您和宫泽小姐会结婚吗？”

    “您有考虑在日本定居吗？”

    “宫泽小姐的下一部作品会是您来制作吗？”

    “三原夕香小姐现在和您是什么关系？”

    “听说你在香港又有了一个新女友……”

    问题一个比一个直接，一个比一个刁钻。

    鹿劲坤早就习惯了。他保持着那种“既不承认也不否认”的微笑，用流利的日语回答着一部分问题，对另一些问题则“不可置否”。

    宫泽理惠在旁边配合得很好，偶尔会补充一两句，或者用眼神示意“这个问题不方便回答”。

    两人的默契，让记者们想挖猛料都挖不出来。

    《情书》上映第一周，票房表现平平。

    因为上映的影院不多，东宝的策略是先在东京、大阪等几个大城市的核心艺术院线上映，看看口碑反响，再决定是否大规模铺开。

    第一周的口碑，极好。

    岩井俊二那种细腻的镜头语言、含蓄的情感表达、对“错过的爱”和“未完成的告别”的探讨，触动了无数日本观众。

    尤其是在泡沫经济破灭后的压抑氛围下，这种干净、纯粹、几乎与物质无关的爱情，成了很多人精神上的慰藉。

    第二周，东宝加开了影院，排片量翻了一倍。

    第三周，《情书》已经成了这个夏天日本电影市场的现象级作品。

    “你看了《情书》吗？”

    “看了，哭了三次。”

    “我也哭了，尤其是最后那封信……”

    “宫泽理惠演得真好，那个羞涩的样子演活了。”

    “柏原崇太帅了，那种青涩的少年感……”

    这样的对话，在东京的电车上、咖啡馆里、办公室中反复出现。

    票房数字一路飙升。

    到了九月初，《情书》的日本票房定格在40亿日元。

    按当时汇率，折合3亿港币左右。

    这个数字和《哥斯拉》比起来确实不算什么，毕竟哥斯拉在日本卖了150多亿日元成为现象级的电影。

    但东宝高层笑得嘴都合不拢了。

    因为《情书》的成本才多少？

    整个拍摄过程，除了宫泽理惠的片酬高点，其他演员包括柏原崇都是新人价。

    岩井俊二虽然是名导演，但文艺片的导演费本来就不高。最花钱的外景是北海道的雪，但那是自然风景，租借费也有限。

    满打满算，总投资折合港币也才五百多万。

    现在光日本本土票房就回本十几倍，海外版权还没算呢。

    东宝总部大楼，会客室里。

    社长高井森义亲自给鹿劲坤倒茶，动作恭敬得像在下属面前。

    “鹿桑，这次《情书》的成功，全靠您的剧本啊。”

    高井森义笑容满面，“我们东宝能有幸与您合作，真是莫大的荣幸。”

    鹿劲坤端起茶杯，微微点头：“高井社长客气了，是岩井导演拍得好，演员也演得好。”

    “不不不，”高井森义摆手，“剧本才是核心。您写的那种含蓄又深刻的情感，那种对‘错过’和‘遗憾’的探讨，完美地把握了日本观众的心理。”

    他说的是实话。

    日本电影圈不缺好导演，不缺好演员，但好剧本是稀缺资源。

    尤其是能准确抓准社会情绪、引发大规模共鸣的剧本，更是可遇不可求。

    《情书》就是这样一个剧本。

    “鹿桑，”高井森义话锋一转，“关于《哥斯拉》第二部的后续拍摄计划，您看……”

    他眼巴巴地看着鹿劲坤。

    《哥斯拉》给东宝带来的，不只是票房，那部电影的所有衍生产品，模型、玩具、海报、周边……在日本卖疯了。

    尤其是哥斯拉模型限量版炒到了天价，还有各种联名产品，让东宝赚得盆满钵满。

    现在全公司上下，都等着拍第二部再大赚一笔。

    要不是没有鹿劲坤手中的那个顶级特效渠道，东宝都准备甩开鹿劲坤自己开拍了。

    但鹿劲坤却端着茶杯，轻轻吹了吹茶面的水汽。

    “高井社长，”他说，“《哥斯拉》第二部的机会先不急。”

    “为什么？”高井森义急了，“第一部的彩蛋都留了悬念，观众都在期待第二部……”

    “正是因为观众期待，我们才要更谨慎，”

    鹿劲坤放下茶杯，“我不想为了赶工砸了招牌。而且，在拍《哥斯拉》第二部之前，我还有一个新的合作项目想和东宝谈。”

    “新的项目？”高井森义眼睛一亮。

    “对，一部恐怖片。”

    “什么题材？”

    “关于病毒，关于丧尸，关于末世。”鹿劲坤缓缓说道，“片名我已经想好了，叫生化危机系列。”

    同一时间，大阪，卡普空公司总部。

    会议室里，气氛凝重得像在开追悼会。

    社长辻本宪三坐在主位，脸色铁青。他面前摆着两张照片，一张是仓库里堆积如山的《街头霸王II》卡带，另一张是这些卡带被压路机碾成碎片的现场照。

    1994年，对卡普空来说是灾难性的一年。

    80年代末90年代初，凭借《街头霸王》等游戏，卡普空在全球游戏界风光无限。

    但成功让他们盲目了，他们疯狂推出《街头霸王II》的各种改版、加强版、特别版，一个季度推一个版本，想把玩家口袋里的钱榨干。

    结果就是市场饱和。

    尤其是北美，玩家已经玩腻了《街头霸王II》，新版本推出后根本没人买。

    那些卡带堆积在仓库里，占着空间还要付仓储费。

    最后公司高层做了个疯狂的决定，用压路机公开销毁，以此向市场和股东“展示决心”，提振股价。

    结果股价不仅没涨，反而暴跌。

    因为投资者看到的是：价值上千万美元的商品就这么毁了，这公司的后续潜力看到头了？

    更糟糕的是，这场“灾难”引发了人才流失。

    《魔界村》的核心制作人藤原得郎离职了，去了别的公司。还有几个重要开发者也走了。

    整个公司陷入了前所未有的危机。

    “社长，”一个高管小心翼翼地问，“香港那边鹿劲坤先生的投资……”

    “还在谈，”辻本宪三揉了揉太阳穴，“他现在是我们唯一的救命稻草了。”

    他想起了几个月前的会面。

    鹿劲坤来到卡普空，表示想投资公司的一个新项目，《生化危机》。

    这个项目原本计划叫《甜蜜家园》，是一个恐怖生存游戏，但概念还很模糊，没有成型。

    鹿劲坤自然知道这个IP后续的潜力和价值，直接向卡普空表示：“这个项目我投了，我要电影的改编权。”

    辻本宪三等公司高层思索一番后同意了，因为公司现在快撑不下去了。

    5月的时候，卡普空招了个新人。

    神谷英树，22岁，刚从专科学校毕业，是个狂热的游戏迷。

    他来面试时，带着自己画的角色设计稿和游戏概念图，虽然稚嫩，但充满了创意和热情。

    面试官是《生化危机》项目的负责人三上真司。

    三上真司看了神谷英树的图纸，眼睛一亮。

    这个年轻人画的人物，动作感很强，线条凌厉，有股“魔幻现实”的风格。

    更重要的是，他对恐怖游戏的理解和三上真司不谋而合，恐怖不只是吓人，还要有种奇特的“美感”。

    神谷英树就这样进了卡普空，成了《生化危机》项目组最年轻的成员。

    看到神谷英树的时候鹿劲坤眼睛一亮，但没多说什么，因为这个人未来会开发出《鬼泣》和《猎天使魔女》。

    《生化危机》这个IP，鹿劲坤必须牢牢抓在手里。游戏是一部分，电影是更大的一部分。

    而且这一次他也学乖了。

    《哥斯拉》的经验告诉他，如果只是和日本合作，最多能吃掉亚洲市场。世界电影最大的票仓，北美市场会受限，尤其是发行渠道被打压限制……

    所以这一次，他决定玩把大的，拉好莱坞进来。

    制作成本由盛图，东宝，再加上好莱坞其中一家公司合作投资。

    这样一来，电影就从“中日合拍片”升级成了“国际合拍片”，北美市场就能轻易打开了。

    只要第一部爆了，IP的价值就会翻几十倍。

    那时候，后续的开发主导权就完全在自己手里了。